"Nicht nur die Flötenklänge berühren, sondern auch die Aura der Künstlerin. Mag es das sein was man als Kunst wahrnimmt."
András Mezei- Schriftsteller,

Central European Times - Hungary

In regard to Gabriella KOPIAS "To whom it may concern!

As a flute teacher at the Music University in Graz I had the pleasure not to say the honour during her years at the University of Music and Performing Arts to assist Gabriella Kopias in developing her musical personality and her flute skills. From the start of our collaboration Gabriella conviced me by never leaving any doubt about her artistic will and imagination always searching for the music behind the printed text.The sound she produces is much more than just a flute sound, Gabriella is endued with the not very frequent talent of coloured painting with her flute playing.Her competent handling the technical demands of whatever she wants to express goes without saying.As a singer and painter she overcame the limits of flute playing and developed a wide variety of artistic possibilities.This makes Gabriella among so many flutists a one -of-a-kind- artist.

Vienna,March 10th, 2015   Dr. Prof. Dieter Flury (Wiener Philharmoniker, Kunstuniversität Graz)

Mit einem vorzüglichen Zusammenspiel eröffnete das Arpeggio-Quartett (Österreich) den Konzertabend mit dem Flötenquartett C-Dur von Wolfgang Amadeus Mozart. Gabriella Kopias(Fl), Toshie Shibata(V), Laszlo Abraham(Br) und Philipp Schachinger(Vc) spielten die beide ersten Sätze des Werkes und verstanden es, die für Mozart so typische Verschmelzung von Schlichtheit und Kunstfertigkeit nachzuempfinden."
Fränkische Nachrichten

"Kiváló összjátékkal nyitotta meg az Arpeggio  Quartett (Ausztria) a koncertet Mozart C-Dúr Quartettjével.

Kopiás Gabriella, Toshie Shibata, Ábrahám László és Philipp Schachinger az első két tételt játszotta és értette a módját, hogy beleérezzen a Mozartra oly jellemző egyszerűség és jártasság összeolvadásába."

Flutist makes sparkling Wellington premiere at St Andrew’s

Gabriella Kopias (flute) and Richard Mapp (piano)

Music by Doppler, Debussy, Takemitsu, Fauré, Rachmaninov; Chaminade, Piaf and Ravel

St Andrew’s on The Terrace

Wednesday 1 April,2015  12:15 pm

It’s not clear what has brought Gabriella Kopias to Wellington, but it was whispered to me that she would rather like to stay here. That would be lovely, not because there is any lack of excellent flutists in town, but another of the quality of Kopias (pronounced Kópyas, I expect) could hardly be any sort of embarras de richesses.

She was born in Szeged in Hungary in 1975, graduated with distinction from both the Franz Liszt Academy in Budapest and the Arts University in Graz, Austria and now makes her home in Vienna. While she has had some orchestral experience, including with the Vienna State Opera Orchestra, she seems to have made a career as a flute soloist; and also as a cantatrice: she ended her recital, leaving her flute aside and singing Piaf’s La vie en rose, with a very creditable Piaffian timbre and style. She also exhibits as a painter.

Gabriella chose a diverting and varied programme, starting with the Fantaisie pastorale hongroise by Polish/Hungarian, flutist-composer Albert Franz Doppler, who was born in Lemberg (when part of Austria in the 18th century), Lwow when in Poland after WWI (though the population from the 16th century was predominantly Polish and Jewish), and now Lviv, after the total expulsion of the Polish population (‘ethnic cleansing’) after 1945, when it was taken by the USSR to be part of Ukraine. Doppler was a close contemporary of Franck, Lalo, Johann Strauss II, Bruckner).

He wrote successful operas and instrumental pieces, the most famous of which is this Fantaisie. She played this delightful war-horse from memory, accompanied with verve and discretion by Richard Mapp; in three distinct parts, each illustrating a different aspect of Hungary’s musical character, finally a csardas, all full of lively melody and rhythm.

Debussy’s Syrinx seems to be most commonly played solo flute piece, so its place was to be expected, and most welcome.

Toru Takemitsu may still be the best known Japanese classical composer, it was the chance for Richard Mapp to be heard alone; Rain Tree reveals itself in a magical palette that derives from Debussy impressionism and the mysticism of the Buddhist or Shinto world. It seems to evolve but there is also the strong sense of remaining still.

Fauré’s Fantaisie (Andantino and Allegro) is one of those pieces, the Allegro at least, that’s familiar, attractive, but whose composer I hadn’t logged in the memory; one of the many pieces inspired by the great French flute player and protagonist, Paul Taffanel. The piano’s contribution was a very significant element in the performance, lending the first section, Andantino, more interest than it gets sometimes;
and the flute’s contribution was beguiling, fast and brilliant. The two were, as everywhere in the recital, in delightful balance, in support of each other but never invading the other’s space. (I missed the point of Gabriella’s comment, introducing the piece, about Cinderella, and quoting the words put in her mouth in the current Walt Disney film, ‘Have courage and be kind’).

I wondered whether in her next piece she would return to the platform without her flute, to sing Rachmaninov’s Vocalise, which is its original idea of course. But she played the flute, showing how adaptable this evergreen gem is.

Cécile Chaminade, in her long life (born before Puccini and died during the second World War), acquired a sort of palm court reputation in her lifetime and later, but she’s much more than that: her genius was for geniality, charm, sticking to melody and tonality through the turbulence of atonality and avant-gardism. In any case this Concertino, originally for flute and orchestra, Op 107, which was also dedicated to Paul Taffanel, gave clear indications of a capacity for those gifts to find expression in an extended piece that was carefully balanced, ending with an accelerating flourish. Again this well-matched duo proved splendid advocates for unpretentious music that is clearly surviving the years.

Then Gabriella really did leave her flute behind and picked up the microphone to sing Piaf, as I noted above. How many would accept that the definition of ‘classical’ extends far beyond the ranks of those composers whose names are followed by brackets showing dates of birth and death?

Finally, an encore listed in the programme: Ravel’s Habanera, or rather, the Vocalise-étude en forme de habanera, is a song for deep voice and piano. In arrangements for a great variety of instruments it’s been called Pièce en forme de habanera. As does Rachmaninov’s Vocalise, it sits happily for almost any instruments, and this was a most attractive way to end this introduction to a musician whom I hope we will hear again.

 Lindis Taylor-Neuseeland

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"Gabriella Kopias ist eine Musikerin von überdurchschnittlichem Niveau. Ihr Gehör, ihr Proportionsfähigkeit sind hervorragend, ihr Spielen ist reich an Gefühl und Sinn. Ihr Instrumentenspiel zeichnet sich technisch durch Sicherheit, Virtuosität und Problemlosigkeit aus. Sie verfügt über eine würdige Kraft für den künstlerischen Auftritt. Als Persönlichkeit ist sie bemerkenswert, mit großer Phantasie, feinem Humor. Alle ihrer Äußerungen lösen eine Sympathie der Menschen aus. Darüber hinaus zeigt sie großes Interesse, gepaart mit angeborener Freundlichkeit. Die obigen lassen eventuell bereits ahnen, dass ich mich mit Gabriella äußerst gern beschäftigte, auch ihre Kammermusikpartner konnten mit ihr ausgezeichnet mitwirken."

Prof. Márta Gulyás:

Lehrstuhlleiterin für Kammermusik an der Franz Liszt Musikakademie 

Professorin für Kammermusik an der Escuela Szperior Reina Sofia in Madrid

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Rundfunk BARTÓK

Marmorsaal

"Am 10. Jänner 2002 wurde vom Rundfunk Marmorsaal das Flötenrecital von Gabriella Kopias gesendet. Bei Honegger´s "Dance de la chevre" hat sie alle Möglichkeiten die das Stück anbietet ausbeuten können, vor allem stellte sie das tiefe und hohe Register in dieser einsätzigen Komposition gleichzeitig in den Vordergrund. Die Musik ist gut geeignet um zu zeigen, wie sie sich mit der starken Rhythmisierung und gleichzeitig frei atmenden Spielart auskennt.

Überraschend war das Duo von Aron Copland weil man im ungarischen Podium sehr selten Werke von ihm hört und weil es anscheinend doch noch Werke in der Flötenliteratur gibt, bei denen es lohnt sie neu zu entdecken. Ich habe die Präsentation und das Stück ausgezeichnet gefunden.

Die Sonatine vom 1916 geborenen Sancan hatte die typische französische Leichtigkeit, fein gezeichnete Melodien, schlanken Ton und ein atmosphäreschaffendes, charakterreiches Spiel. Als letztes hat sie uns mit überzeugender Selbstverständigkeit die Sonate von Muczynsky vorgespielt: Gabriella Kopias hat die rhythmischen Komplikationen der Komposition gezeigt und erfüllte selbstsicher die virtuosen Anforderungen des Stückes. Ihre Technik ist belastbar, der Ton klingt voll und reich."
Csengery Kristóf: "Muzsika"-Radiokritiken

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"Ich habe die künstlerischen instrumentalen Fähigkeiten von Gabriella Kopias stehts als herausragende erlebt. Sie entwickelt ihr Spiel aus einem außergewöhnlichen Klangempfinden heraus. Neben ihren solistischen Qualitäten sind ihre kammermusikalischen Fähigkeiten hervorzuheben und ebenso ist sie eine geschätzte Orchestermusikerin. Sie hat auch die Fähigkeit mit anderen Musikern organisatorisch erfolgreich zu kooperieren.

In Kenntnis der internationalen Szene kann ich dieses Urteil aus voller Überzeugung abgeben."
O.Univ.Prof.Otto Kolleritsch

Rektor Kunstuniversität Graz

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https://www.feol.hu/kultura/helyi-kultura/botanikus-etudok-avagy-zene-a-keretben-festmenykiallitas-nyilt-agardon-4265210/?fbclid=IwAR0S1La3MDvR9xKOxLPLXp9PswUIuuyWIj6PJO-BNRrbm7TRtJtXZmE1gag